天津崔如琢古玩字画拍卖成交率

中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种。
中堂
中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅字画，称为"中堂"。条幅成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。
小品
所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分。
镜框
将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
卷轴
卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
扇面
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
册页
将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。
长卷
将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。
斗方
将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
屏风
单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。屏风，古时建筑物内部挡风用的一种家具，所谓“屏其风也”。引作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美

有人说，中国艺术品市场从上世纪80年代末复苏，到拍出亿元人民币价格的艺术品，积累了近二十年；从1亿元走到5亿元，只用了2010年一年时间。而这句话在今年的春拍上得到了更为激进的演绎，随着名家大尺寸作品的浮出水面，拍卖成交价似乎正不可逆转地奔向下一个集结地10亿元时代。对于这一话题，有人谈厚积薄发，有人说泡沫已大，而更多人选择观望。的确，目前艺术品的买或卖成了大问题。

从2009年到今年，艺术品拍卖会上头一年出现的天价，均被当做第二年拍卖会上的参考价。1995年，中国艺术品市场出现了件超过千万元的艺术品秋季拍卖会中推出的北宋张先的《十咏图》手卷终以1980万元成交。这在当时月工资不足1000元的普通中国人看来是个遥不可及的天文数字，而在十几年后的今天，单品成交价过千万已经不是什么稀奇事。2009年秋，《局事帖》就勇闯亿元大关；2010年春，《砥柱铭》成交价力破4亿元；同年秋，41个字的《平安帖》达3亿元，若按单字计算，每个字价值751万元，当时中国书画成交价格。2010年11月11日，一位中国买家以5160万英镑（含佣金，约合人民币5.5亿元）的价格买下了一件清乾隆粉彩镂空瓷瓶，这件瓷瓶不仅由此成为了很昂贵的中国艺术品，也成为了的亚洲艺术品。2011春季拍卖会，总成交额达53.23亿元人民币，刷新中国艺术品拍卖单季纪录。其中齐白石《松柏高立图·篆书四言联》以4.255亿元创近现代书画世界纪录；陈逸飞重要作品《山地风》以8165万创中国油画拍卖世界纪录。此次春拍共成交中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、珠宝翡翠、腕表拍品3142件，邮品钱币铜镜部分成交3796件；其中，两件作品迈过亿元大关，共85件作品过千万。

无论世界经济如何发展，中国的艺术品市场正在以一种的高度和速度朝着制造更惊人的天价拍品方向前行。在几年前曾经有人预计，中国艺术品拍卖市场将在三年内迎来10亿元时代，从某种迹象看，预测艺术品市场要比预测股市大盘长线准确得多。在股市中，有人爱在别人疯狂的时候自我恐惧，但在艺术品市场中，的确是“众人拾柴火焰高”。本次，齐白石《松柏高立图·篆书四言联》被买家刘益谦收藏5年后出手试行情，市场中就此纷纷猜测，出于对艺术品拍卖市场目前价位的认可，大尺寸、高艺术含量的珍贵艺术品有望在今年春、秋拍中频频现身，而由这些艺术藏品带来的新的价格标准将令艺术品拍卖市场以外所有的交易市场侧目。

此前，曾有圈内人大胆预测未来三年中国艺术品价格极有可能突破10亿元，也是基于两点考虑：一是中国富有中，还有95%并没有进入艺术品市场；二是像5.5亿元乾隆瓷瓶这个级别甚至更好的艺术品，在藏家手中还有一定数量，一旦在市场上露面，天价可期。

艺术品市场的繁荣是供求关系决定的。这里谈到的供求关系，更多的是国际国内大量闲置资金重新选择的结果。如果从经济发展的脉络看，中国艺术品市场目前的火热态势除了其自身发展的必然趋势外，还有很多偶然的因素。中国艺术品市场必然成为资金的聚集地。一方面有人拿着钱在等好东西，另一方面有人拿着从上世纪90年代开始陆续收到的好东西等待市场的检验。在温度、湿度都契合的时候，艺术品市场有望爆发新一轮提价潮，而的艺术能够让拍卖公司放弃以往以量取胜的运作方式，“宁可成交量下滑，不能错过天价”。

在谈到艺术品市场行业动态时，相关人士表示，中国艺术品市场在近几年间取得了质的飞跃，市场交易规模在十年中完成了从几十亿元到千亿元规模的跨越。同时，在与国际艺术品市场的交流互动中，也愈发具有话语权和影响力。根据2016年艺术市场趋势报告显示，2016年按照各国在艺术品拍卖收益的统计数据，中国排名。中国已经成为艺术品市场的重要组成部分。2017年我国艺术品市场的整体规模继续呈现快速增长，市场交易总额展望达到万亿元。根据相关统计数据，近年我国艺术原创作品和古董艺术品的交易总额约2300亿元，占市场份额的35%，实现了历史性的突破。同时，中国艺术品拍卖市场在这几年也实现了跨越式增长，拍卖艺术品30万件，成交23万件，总成交率75%。

王羲之等历代名家因其才学、作品达到一定艺术境界，本人才渐有名气，这是所谓“人鸣于画”。但是，当今社会，本该“人鸣于画”的惯例，却常常被“画鸣于人”的现实所打败。

　　赵本山的四个字拍出92万元，张铁林的书法作品拍得8.5万元，冯小刚与曾梵志合作的油画更是拍出了1700万元……

　　热衷名人，直至追捧其书画作品，“画鸣于人”现象引来了书画界的议论。

　　曾几何时，名人字画收藏引人注目，爆出一个个“天价”，从商业大咖到演艺界、曲艺界、文艺界、娱乐圈的，如马云(微博)、赵本山、刘德华、唐国强、张铁林、姜昆、冯小刚、倪萍、徐静蕾、赵忠祥、朱军、莫言，等等，他们在公众场合办展览、参与拍卖，引发了人们对字画的关注。近十年来，写字画画逐渐由自娱自乐走向市场的前台，与书画家交织亮相，成为当代艺术市场一道特的文化风景。

　　但是名人的书画“天价”背后与其艺术水平和艺术价值的“不配位”，又屡屡遭人诟病。名人字画到值几何？值不值得收藏？

　　其实，无论演艺界、曲艺界还是娱乐界，都不乏喜欢写写画画的们。作为公众人物，喜欢画画无可厚非，对于提高艺术修养是一件好事。譬如，民国后期京剧四大名旦梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋，在书画上均有很高的造诣。其中梅兰芳曾跟齐白石学画，擅画花鸟，绘画功力同时期许多一般画家，传世作品也经常可从拍卖会上见到。像梅兰芳这样有深厚传统文化修养的中国京剧表演艺术大师，如果站在书画艺术与市场的角度来评价，他尽管是超的京剧表演艺术大师，但只是四流的绘画水平和三线的市场价值。梅兰芳尚不过如此，其他人就更不用说了。而现在的演艺虽能写能画者不少，但都是业余爱好，能够画得很好的十分鲜见，书法有些基础和略有功底的倒是还有那么几位。不客气地讲，绝大多数尚处于临摹、学习、探索的水平。众所周知，民国以前咱们的祖宗保留有研习“六艺”的传统，从小就朝着这个方向严格训练，不断修养，不断提高。许多文人、商人、艺人，甚至是政客从其他身份跨入书画领域就显得很自然。而现在这种传统丢失了，书画界之外的名人要迈出这一步，就要比古人花更大的力气。因此说，书画目前来看应当还是光环效应大于艺术水准，很多玩书画属于“票友”，大多停留在“江湖书画”的水平。

张铁林 书法张铁林 书法　　之所以能卖出“天价”不在作品的艺术价值，而在于他们顶着的光环和特殊的身份，在于度上，从市场角度看，的书画作品就是沾了这个“度”的光。中国字画讲究的是名人字画，一定要有名，决定中国书画价位的要素就是“名头”，演艺界们的“名”虽不可和书画界名家大师们的名气同日而语，但对于坊间的大众来说却也是耳熟能详，甚至比起那些书画大家来说拥有更“接地气”的度。于是就有众多的粉丝和追捧崇拜者，这个市场是非常大的。因此说，字画的价值不在书法上也不在绘画上，而在于的本身，在于收藏者的喜好心理，穿过的衣服对他们来说都可能有价值。造成这种现象的原因，一是在当今社会商业化、娱乐化的浮躁环境中，暴露了人们盲目的跟风、任性、攀比心理。字画有特定的消费群，他们看重“名人效应”，借此扩大自己和企业的度；其次是一些“发烧友”，愿意花钱去追星，特别是那些土豪级粉丝，出于个人喜好，砸钱捧场，各取所需，拿书画来显摆卖弄，往自己脸上贴金，满足自己的虚荣心。二是暴露了许多收藏者不理性的收藏态度和那种“名头至上”的收藏理念，就是看人下菜碟，买过来，炒一炒，借着热度再倒卖出去，至于对艺术价值的考虑，倒在其次。这样做的风险就是一旦名人“过气不热”了，其作品就价格下跌。

胡松华 屹立远望胡松华 屹立远望　　在市场经济下，书画走向市场是很自然的现象，出现“天价”虽不正常也很正常，毕竟有需求就有市场。虽遭受非议，但也只是一种社会现象，对真正的艺术品市场来说并没有什么影响。问题的关键是，你抱着怎样一种心态去收藏它。如果是出于上一种收藏，就是纯粹的喜欢，有钱任性、高兴，不考虑成本，不计回报，那任何人说三道四都是“咸吃萝卜淡操心”“狗拿耗子——多管闲事”。但如果以此来收藏传家、保值增值，那这种投资的风险是显而易见的。毕竟这类书画收藏，虽有一定的社会价值，但原则上不宜久藏，也就难以长久流传。书画收藏是一门复杂的学问，不仅要考虑作者的名气、地位、影响力、功底、学问、技法、意境、学术思想、立精神，还要考虑作品的题材、品相、尺幅、存世量等诸多因素，与收藏者的财力、眼力、魄力息息相关。以我之见，收藏当代书画和名人书画还是谨慎些好。
国内一线拍行藏品征集： 秦经理

唐寅此画绘崇山峻岭，峭壁陡险，山崖间老树虬曲，枝叶苍茂，岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上，正陶醉于山水之间。近处的树木蟠曲槎桠，高出半空，皆夹叶，敷以淡彩。远处树木用水墨点叶，树头倾斜，作风吹之状。上方山势险峻，用细长的线条画出山的轮廓，以斧劈皴单层刷染，表现出了坚硬的石质。整个画面明快、滋润、刚挺秀媚。在画的右上角题诗曰：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛，如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。

自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓，。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大的作品更是维妙维肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的步。他从清代石涛起笔，到八大，徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。
2010年春，中国嘉德春季拍卖会上，张大千巨幅绢本泼彩《爱痕湖》，以1.008亿元成交，创下当时张大千作品拍卖纪录；2011年5月，香港苏富比拍卖会上，张大千25幅作品悉数成交，总成交额高达6.8亿港币，其中《嘉耦图》更以1.9亿港币成交，打破了《爱痕湖》在2010年创下的拍卖纪录。
张大千画作为何在拍卖市场连创纪录，作品有哪些特收藏价值，市场潜力如何？记者专访西泠印社艺术品鉴定评估中心主任叶子。 太原晚报：张大千画作有哪些艺术特点？为何屡创拍卖纪录，受到广大收藏家、书画爱好者的热捧？ 叶子：张大千作品受到市场和收藏家的欢迎，主要是有两点原因：一是张大千在近现代美术史上是一位的画家，他的画作包涵山水、人物、花鸟，样样精通，是位“全才型”的画家。二是从技法上说，张大千擅长工笔、小写意、大写意、泼墨、泼彩等，这在近现代中国画坛极为。此外，我个人认为，张大千的画作、尤其是晚年作品，色彩艳丽，尺幅，趣味高雅又不失人间气息，实现了雅俗共赏。