重庆冉家坝的鉴定解说青花瓷

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明代宣德瓷是指（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的瓷器，以青花富，因其胎质细腻纯净，釉层滋润沉静，釉色晶莹艳丽，纹饰多姿多彩而于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。



明宣德青花团龙纹葵式碗

这个时期不仅官窑产品质量极其讲究，数量有限的民窑产品亦很精细，颇中具典雅之风。宣德瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值，烧制的青花瓷器在后世获得了很高的评价，甚至超过了永乐朝瓷器，鉴于宣德瓷器的巨物大成就，后世竞相仿制，而尤以清朝康熙、雍正时期摹仿得水平高，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有宣德青花的韵味。



明宣德青花缠枝莲纹盖罐

宣德青花瓷器在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花贵。”成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。


不懂得可以质询，同好
明宣德青花一束莲纹盘
明王世性《广志绎》中载：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品”。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精”。
明宣德青花双龙穿花纹高足碗
由此可见宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有特的艺术魅力这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的。
这对青花堆塑龙纹天球瓶，口径7.9cm，底径11.6cm，高38.8cm。此藏品直口，长颈，球形腹，圈足。瓶口饰弦纹回形纹，落款“大明宣德年制”；身以青花绘出云龙纹图案，龙张口吐舌，露出尖齿，十分凶猛，青花色泽浓艳，铁锈斑深入胎骨。胎骨坚硬，釉面清亮，蓝白相映，纹饰清晰。盘踞在天球瓶之上还有一条栩栩如生的蟠龙，蟠龙是与天球瓶分开分别塑形后再堆塑完成，两者衔接无瑕疵。

此青花堆塑龙纹天球瓶器形大气，瓶身曲线优雅，釉色温润，造型秀美，富有气派，是收藏送人的。近年来，天球瓶在市场上的价格也逐年上涨，具有较高的收藏价值和投资价值。

云龙纹顾名思义，以云纹与龙纹组合，在构图上以龙纹为主，云纹为辅。龙一般做驾雾腾云状，或在云间起舞。云龙纹始于唐宋五代时期。云龙纹作为瓷器上的一种纹饰不仅贯穿整个明代，而且一直延续到清代，堪称为一种定型的纹饰。
青花瓷以其洁白细腻的胎体、晶莹透明的釉色、幽靓浓艳的纹饰、华美丰富的造型而于世，它清新雅丽，质朴率真，能代表民族含蓄而豪迈的民族风格，因而素有“国瓷”之誉。美轮美奂的青花瓷萌芽于盛唐，厚积于宋，薄发于元，于明清。
宣德是青花瓷黄金时代
宣德青花瓷，是明代宣德(公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号)年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。宣德青花和永乐青花一样，是中国古代青花瓷的高峰，史称青花的“黄金时代”。宣德青花瓷所使用的青花料是进口的“苏麻离青”料，青花色泽深浅有致，浓重处往往会出现黑疵斑点，在洁白细腻的胎色和白中微闪青的釉色的衬托下，显得尤为精美
“苏麻离青”料的含铁量较高，含锰量较低。由于含锰量低，减少了青花中的紫、红色调，因而在适当的火候下能呈现出蓝宝石的色泽；由于含铁量高，会在青花中出现黑色铁斑，这种自然形成的黑疵斑点和浓艳的青蓝色相映成趣。
宣德青花瓷胎体洁白细腻，凝重灵巧，轻重适度。釉面肥厚莹润，有“肥亮感”，釉层表面有较密的“橘皮纹”。在造型上为迎合市场需要，创烧了许多新的器型，有许多是受到中东金银器、玻璃器造型的影响而烧制的，如大型天球瓶、抱月瓶、扁壶、僧帽壶、葫芦形扁壶、竹节把壶、多系把壶、多系盖罐、花浇、八角形烛台等，器物造型敦厚端庄，秀美规整。
青花瓷，在天然白泥上勾勒出青花，罩以一层薄透明亮的釉，如冰雪覆青花。再入1300度的窑火中涅槃重生，出窑后，其瓷莹润细腻，其花青翠欲滴，是一枝盛开在时光里凋零的青花。

如果你见过青花瓷，一定会被它的美震撼：明明只是青白两色，却偏有一种不动声色的绚丽；明明落笔简洁，却偏有一种自内而外的华美；明明恣意风流，却偏有一种散落空灵的潇洒飘逸...

▲ 清康熙 · 青花人物镂空大碗

元青花，一统江山，君临天下
青花瓷，始于唐朝，到了元代工艺纯熟，一改历朝瓷器纤薄小巧，含蓄内敛之风，元青花器形硕大，纹饰繁复，气势雄浑豪放，一举夺下霸主地位
马未都说：“元青花的出现，一统江山，君临天下，确立了青花的霸主地位，七来无法撼动。”
正如这件元青花“鬼谷下山”大罐，笔墨沉雄苍厚，设色古艳清丽，气势恢宏壮阔，只一眼便知不同凡响，以2.3亿拍出，是世上贵的青花瓷
▲ 元 · 青花鬼谷子下山图罐
而这九只高足杯，杯子倒满差不多有半斤，尽显蒙古人大碗喝酒大口吃肉的豪迈粗犷。
上部为碗形，下部竹节式杯把，是为方便骑在马上喝酒而制，因而也叫“马上杯”，不禁令人想起“欲饮琵琶马上催”的豪放大气。
其中一只杯底以青花写就“人生常在醉，算来三万六千场”，字里行间散发出的洒脱不羁，是勘破荣辱的淡然和看透沧桑的彻悟。

此等大境界，唯王翰那句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，可堪匹敌。
明青花，苏麻离青，深入胎骨
明青花当推永宣，素有“青花贵永宣”之说。如果说元青花是君临天下的霸主，那么永宣青花就是处江湖之远的隐士。
永宣青花釉色清雅朴素，纹饰超凡脱俗，苏麻离青深入胎骨，错落的晕散斑点有如水墨画的墨晕，淡淡晕染出超然之境，被赞为“开一代未有之奇”。
永乐年间的一把莲青花盘，深得水墨意蕴。晕散浓淡相宜，枯而带润，勾画婉转流畅，布局疏朗清逸，莲花俯仰有姿，空灵潇洒，颇有笔墨趣味。一把青莲凋落，寓意人间清气长留。
而这只德年间的青花鱼藻纹十棱菱口大碗，以白瓷为纸，青料作墨，挥毫之间，诗意漫天。
妙在碗身呈十瓣花式，犹如莲花半开，清风徐来，滤净了尘世的三千烦恼，只有一片悠然清静。
清青花，晕染江山，青分五色
清代青花以康熙“翠毛蓝”为，青花发色深浅不一，好似水墨在宣纸上洇散的墨韵，渲染出远山近水、层峦叠嶂之感，《陶雅》中载：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分七色、九色之多，娇翠欲滴。”
这件青花山水纹卷缸，“墨分五色”的青翠青花发色，山水设色浓淡分明，山石以斧劈皴画成，尖峭苍劲。
苍松翠柏之中隐约可见茅舍人家，山水渺渺之处一位隐士倚杖听江声，一派悠然自得的意境，令人心生静谧。
“天青色等烟雨，而我在等你。炊烟袅袅升起，隔江千万里......如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”。
青花入瓷，凋零。它开在岁月的尘埃里，自顾自美丽，惊艳了时光。一如茫茫人海中你我的遇见，蓦然心动，寂静欢喜。
在纹饰的绘画上采用小笔渲染填色技法，由于笔小蘸料有限，需不断重复蘸料绘画，这就使得纹饰上留下许多深浅浓淡的笔触痕迹，这与以后使用大笔绘画的风格迥然不同。
陶瓷界素有“青花贵宣德，彩瓷贵成化之说”。说起明代青花瓷，不能不提“宣青”。宣德青花那种雍容大气的风范，与永乐青花的明净秀雅截然不同。宣德青花釉层内有较多气泡，棕眼;胎质较永乐时要厚，且器物有分段接的痕迹，用手一摸就有感觉;宣德官窑青花器的底款多用楷书，而且宣德的“德”字，中间的“心”字上少一横;此外纹饰线条笔划，自然浑化，很像中国画在宣纸上所形成的晕散味道，艺术效果优美。
宣德青花瓷历来是收藏界的宠儿，近年来的市场行情更是屡创新高，天价频现。比如，一件宣德青花“水波双龙”图高足碗，1992年在香港苏富比以308万港币的价格成交，到了2007年同样在香港苏富比则是以3504.7万港币的价格成交，在15年间上涨了11倍。又比如，2010年共有7件宣德青花瓷的成交价格超过700万元人民币，器型有葫芦扁瓶、葵口盘、大碗、十棱洗、钵、大罐等，其中香港苏富比秋拍的一件宣德青花轮花绶带葫芦扁瓶以2642万港币成交，北京保利秋拍的一件宣德青花云龙纹十棱洗以2688万元人民币成交。在2011年5月江苏万达春拍的一件宣德青花海水白龙纹扁瓶，以8000万元起拍，经过几十轮的竞拍，终以2.24亿元人民币成交，创下了宣德青花瓷成交价格的高纪录。